《Lite Me Up》是爵士钢琴家Herbie Hancock在1982年发行的的第三十三张专辑。这将是他最后一张迪斯科/流行音乐专辑。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出.高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd.1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过. 他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后.他与Miles共同呆了五年多,在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念.他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队. 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个七十年代其余的时间,Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.Hancock在音乐中展现了一种影响深远的创造性,为流行唱片工业设立了一个标准.音乐在形式上是理性的产物,但其内容却是无法缺少热情的, V.S.O.P.乐队的作品一向以其完整性、强烈的情绪和原创性着称.尽管Hancock最初的兴趣在传统爵士上,但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域,创作出一组激动人心的作品.水中色影视在线播放
专辑简介:《完美星球》是一部与地球科学巧妙结合的蓝筹自然历史纪录片,它揭示了我们所生存的这颗星球的运转规则。这部纪录片共分为五集,展示了自然力量如何推动、塑造和维持地球生物的多样性,前四集分别探索了火山、阳光、天气和海洋的力量,最后一集则着眼于新兴的自然力量:人类,揭示了人类对地球造成的巨大影响以及如何恢复地球完美的生态平衡。从印度雨季潮湿的土地到夏威夷火山炽热的山坡,从巴哈马的潮汐岛屿到冰天雪地的埃尔斯米尔岛,从冬夜郊外嚎叫的北极狼群到春季结冰的身体慢慢融化的木蛙,从加拉帕戈斯群岛以吸食海鸟鲜血解渴的吸血地雀,到每年成群结队聚集在火山湖中繁殖的非洲小红鹳,《完美星球》将带领我们踏上一场无与伦比的视觉之旅。这部纪录片将改变我们看待自然家园的方式。我们将一次又一次地见证地球所具有的强大自然力量如何孕育生命。作曲家伊兰·伊希克瑞(Ilan Eshkeri)说:"为《完美星球》创作音乐是一次非常有意义的经历。这部纪录片赞美了我们所处的这个非凡的世界,同时也展示了支撑生命系统的微妙平衡,以及我们需要做什么来确保其未来的稳定。这是一个对我来说非常重要的信息,我相信我们有责任参与其中——以一种不仅能教育而且能激励下一代的方式。这影响了我对音乐的态度,也让我走上了一条非传统的道路。为《完美星球》作曲也是一个巨大的挑战,尤其是因为在封锁期间试图录制一个管弦乐队所面临的前所未有的问题。"作曲家简介:作曲家伊兰·伊希克瑞(Ilan Eshkeri)来自英国,已在电影音乐界确立了自身地位,是一位令人振奋的青年才俊。伊兰出生于伦敦的一个音乐家庭,自幼学习小提琴,后来又开始在乐队中演奏吉他。他在利兹大学学习音乐和英国文学,在此期间,他还与电影作曲家Ed Shearmur合作,学习第一手的电影作曲技术。毕业后,他继续与其他电影作曲家合作,如迈克尔·卡门和汉斯·季默。此时,伊兰开始为自己的项目配乐,他以有限的预算创作电影音乐的天赋很快就得到了电影界的认可。伊兰·伊希克瑞的风格体现了他对管弦乐和经典电影配乐以及现代音乐的热爱,他的音乐优先考虑真实性,利用真实的乐器和现场表演的完整性。与真正的音乐家合作,无论是声乐还是电子乐,都是伊兰的核心理念。在他看来,如果音乐是一部电影的灵魂,那么捕捉情感的表现就是电影成功的关键。
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